Почему литературоведы называют любовную лирику А. А. Ахматовой «рассказами в стихах»? (ЕГЭ по литературе)

Как известно, рассказ небольшое произведение с ограниченным количеством действующих лиц, в котором повествование нередко ведётся от лица рассказчика, в том числе это может быть повествование о событиях, произошедших с ним самим. Любовной лирике А. А. Ахматовой, как и жанру рассказа, присуща событийность: в её стихотворениях не только раскрываются чувства и переживания лирической героини, что свойственно произведениям этого рода литературы, но и отдельными штрихами обрисовывается сюжет её взаимоотношений с возлюбленным.

Кроме того, в рассказе, как правило, ставится одна проблема и описывается один эпизод из жизни героя или одно событие, в котором он принимал участие.

В ранних стихотворениях А. А. Ахматовой о любви и мы также не найдём целостного сюжета взаимоотношений героев, в них обычно описываются лишь «вершинные моменты любовной истории — ссора или расставание, то есть кульминация или развязка.

Например, в стихотворении «Песня последней встречи» лирическая героиня, очевидно, только что пережила болезненный разрыв отношений, о чём свидетельствует тот факт, что даже огонь свечей, горящих в спальне покинутого тёмного дома, кажется ей «равнодушно-жёлтым», о том, насколько тяжело ей уходить от некогда любимого (а может, и всё ещё любимого человека, можно судить по «Говорящим» вещным деталям: три ступени превращаются в сложный и долгий путь («Показалось, что много ступеней...»). Героиня так погружена в переживания, что не заметила, как «на правую руку надела // Перчатку слевой руки». Кроме того, её чувства оказываются созвучными состоянию осенней, умирающей природы, которая тоже обманута «унылой переменчивой, злой судьбой».

Ещё более сложными предстают характеры героев и сама ситуация расставания в стихотворении «Сжала руки под тёмной вуалью...». Оказывается, лирическая героиня А. А. Ахматовой способна быть жестокой («...я терпкой печалью II Напоила его допьяна»), способна играть чувствами («Шутка / Всё, что было. // Уйдёшь, я умру»). В то же время она осознаёт значимость любви в своей жизни и, когда возникает угроза потерять её, забыв о гордости, пытается вернуть уходящего возлюбленного: «Я сбежала, перил не касаясь, // я бежала за ним до ворот.

Однако воссоединение любящих, скорее всего, невозможно. Жестокая шутка любимой оказалась для героя слишком болезненным ударом: «...вышел, шатаясь, // Искривился мучительно рот...», «Улыбнулся спокойно и жутко...». В данном случае именно его спокойствие кажется особенно страшным, даже жутким: очевидно, удар был настолько сильным, что его душа опустошена. Однако он всё ещё продолжает заботиться о героине («Не стой на ветру»), что свидетельствует о силе его любви.

Важно, что в лирике А. А. Ахматовой даже ставшее прошлым чувство навсегда остаётся с героями. Так, в цикле «Стихи о Петербурге» и арка на Галерной, и Летний Сад в сознании лирической героини по-прежнему связаны с теми эпизодами взаимоотношений, которые развивались на их фоне:

Сквозь опущенные веки

Вижу, вижу, ты со мной,

и в руке твоей навеки

Нераскрытый веер мой.

Город как бы несёт на себе отпечаток истории любви героев, пережитых в этих «декорациях» чувств. Именно поэтому, несмотря на то что героиня стихотворения заявляет: «Вся любовь утолена», болезненные переживания всё ещё живы:, и Нева кажется «темноводной», и улыбка императора Петра холодной.

Таким образом, в любовной лирике А. А. Ахматовой ёмкость художественных деталей и глубина подтекста создают почти эпический сюжет. Это позволяет, как и в жанре рассказа, на примере единичной ситуации показать столкновение характеров, взглядов, достаточно полно обрисовать образы обоих героев. Любовная лирика А. А. Ахматовой отличается столь ярко выраженным психологизмом, что о. э. Мандельштам полагал: в её творчестве своеобразно преломляется богатство русского психологического романа XIX века.