Что такое настоящая критика? По тексту Андреева «Как всем известно, жизнеспособность организма познаётся по той степени сопротивления, какое приходится ему преодолевать в борьбе за существование…» (ЕГЭ по русскому)

Что такое настоящая критика? В чём её предназначение, какова её роль в судьбе искусства и художника? Над этими вопросами размышляет Леонид Николаевич Андреев в предложенном для анализа тексте.

Писатель рассуждает о природе критики с яркой иронической интонацией. Он сравнивает критику с морозом, щукой, цепью и другими силами, ограничивающими свободу, но способствующими выживанию сильнейших. По мнению Андреева, критика выполняет ту же биологическую функцию, что и внешнее сопротивление в природе: она «морозит», «душит» талант, и тем самым выявляет его истинную силу.

При этом Андреев сатирически высмеивает тех критиков, которые действуют бездумно, не разбираясь в искусстве. Он утверждает: чем менее критик способен различать «розу и лопух», чем он слепее и глупее, тем продуктивнее его деятельность. Такая ирония подчёркивает авторскую позицию: настоящая критика не может быть безразличной, тупой, невежественной. Напротив, она должна быть умной, глубокой и честной. Только тогда она будет по-настоящему полезна и таланту, и искусству в целом.

Таким образом, Андреев противопоставляет данные примеры, сравнивая формальную, поверхностную, «душащую» критику с подлинной, конструктивной.

Его рассуждение основано на иронии, гротеске, преувеличении — это придаёт тексту остроту и выразительность.

Я полностью согласна с позицией автора. Настоящая критика не должна быть ни слепой, ни злобной. Она обязана помогать художнику увидеть свои слабые места, но при этом не разрушать, а направлять. Например, критика Виссариона Белинского в адрес Гоголя и других писателей XIX века часто была жёсткой, но глубокой и аргументированной. Благодаря этому многие авторы смогли развить свой талант, не потеряв при этом веру в себя.

В заключение можно сказать, что настоящая критика — это не просто оценка, а ответственная и тонкая работа. Она требует ума, вкуса, знания предмета и искреннего интереса к искусству. Лишь тогда она становится тем самым «морозом», который не губит росток, а делает его крепче.