В чём заключается секрет истинного мастерства и творческого долголетнего пути большого художника? Именно эта проблема поднимается в предложенном для анализа тексте М. Шагинян.
Размышляя над этим вопросом, автор обращается к личности Сергея Рахманинова, называя его пианистом «величайшим», чья игра была «абсолютной, демонической». Чтобы обосновать свою позицию, М. Шагинян приводит яркий пример из жизни композитора. Он рассказывает, как после концерта, вызвавшего «бурю неистового восторга» у публики, сам Рахманинов был в «ужасном состоянии: закусил губу, зол, жёлт». Его мучило то, что, по его собственным словам, «точка у меня сползла, понимаете!». Этот эпизод позволяет читателю понять: для настоящего мастера мерилом успеха является не реакция толпы, а собственное внутреннее чувство совершенства. Даже будучи на вершине славы, он остаётся высочайшим судьёй для себя самого, и малейшее отклонение от задуманного, едва заметное для слушателя, воспринимается гением как катастрофа. Рахманинов поясняет свою мысль, сравнивая исполнение с «построением с кульминационной точкой», которая должна зазвучать «как если бы упала лента на финише скачек или лопнуло стекло от удара». Сползание же этой точки разрушает всё «построение», делая вещь «рыхлой и клюшковатой».
Другой пример-иллюстрация раскрывает другую грань творческого пути. М. Шагинян описывает, как Рахманинов готовился к концертам технически: он «играл несколько часов в сутки обязательно, куда бы ни ехал и где бы ни был». Причём его метод упражнений был особенным. Он «брал из вещи, которую должен был исполнять, фразу за фразой, переводя их в арпеджио и прогоняя вверх и вниз по всей клавиатуре множество раз». Этот процесс напоминал разборку механизма на составляющие. На недоумение автора Рахманинов ответил: «Надо выгладить каждый уголок и каждый винтик разобрать, чтобы уже после сразу легче всё собралось в одно целое». Данный пример свидетельствует о том, что за кажущейся лёгкостью и вдохновением стоит колоссальный, порой рутинный, но абсолютно необходимый труд. Мастер не позволяет себе расслабиться ни на минуту, его работа над собой непрерывна. Эти два примера, раскрывающие внутреннюю требовательность и внешнюю, техническую скрупулёзность, находятся в отношениях взаимоисключения? Нет. Смысловая связь между ними — дополнение. Первый пример-иллюстрация показывает внутреннюю, духовную жизнь художника, его невероятную требовательность к замыслу. Второй же — детализирует внешнюю, технологическую сторону творчества, показывая, как эта требовательность реализуется на практике через упорный труд. Вместе они создают целостный образ подлинного художника, для которого самосовершенствование — это «долгая и трудная дорога, нескончаемая — ни в одном возрасте, обязательная до последних дней жизни». Позиция автора текста очевидна: секрет величия и творческого долголетия кроется в абсолютной требовательности к себе, в сочетании высокого духовного напряжения с неустанным техническим трудом, в постоянном стремлении к недостижимому идеалу.
Я полностью согласен с позицией М. Шагинян. Действительно, настоящий талант — это не только дар свыше, но и, в первую очередь, огромная ответственность, которая накладывает на человека обязательство непрерывно работать над собой. История знает множество примеров, подтверждающих эту мысль. Вспомним Льва Николаевича Толстого, который переписывал свои романы по многу раз, добиваясь абсолютной точности слова и мысли. Его требовательность к себе была столь же велика, как и у Рахманинова. Простая удача или природная одарённость не могут быть основой для настоящего искусства — они лишь фундамент, на котором должен быть возведён храм, построенный ценой пота и самоотречения.
Итак, путь истинного художника — это путь постоянного преодоления, самоконтроля и титанического труда. Именно эта требовательность к себе, помноженная на талант, и позволяет достичь тех вершин, которые остаются в вечности, а примеры таких мастеров, как Рахманинов, служат нравственным ориентиром для новых поколений, напоминая о том, какова истинная цена совершенства.
(1)Рахманинов был крупным композитором, но пианистом он был величайшим, и выше, сильнее его в искусстве исполнения эпоха наша не знает виртуоза. (2)Игра его была абсолютной, демонической. (3)Садясь за рояль, он мог вас уверить в чём угодно — так сильно, так категорично было его воздействие на слушателя. (4)И вот один раз во время антракта, когда в зале стояла буря неистового восторга и трудно было пробраться через толпу, войдя к нему в артистическую, мы увидели по лицу Рахманинова, что сам он в ужасном состоянии: закусил губу, зол, жёлт. (5)Не успели мы раскрыть рот, чтобы его поздравить, как он начал жаловаться: наверное, он выжил из ума, стареет, его нужно на слом, надо готовить ему некролог, что вот был музыкант и весь вышел, он простить себе не может и т. д.: «Разве вы не заметили, что я точку упустил? (6)Точка у меня сползла, понимаете!». (7)Потом он мне рассказал, что для него каждая исполняемая вещь — это построение с кульминационной точкой. (8)И надо так размерять всю массу звуков, давать глубину и силу звука в такой частоте и постепенности, чтобы эта вершинная точка, в обладание которой музыкант должен войти как бы с величайшей естественностью, хотя на самом деле она величайшее искусство, чтобы эта точка зазвучала и засверкала так, как если бы упала лента на финише скачек или лопнуло стекло от удара. (9)Эта кульминация, в зависимости от самой вещи, может быть и в конце её, и в середине, может быть громкой или тихой, но исполнитель должен уметь подойти к ней с абсолютным расчётом, абсолютной точностью, потому что если она сползёт, то рассыплется всё построение, вещь сделается рыхлой и клюшковатой и донесёт до слушателя не то, что должна донести. (10)Рахманинов прибавил: «Это не только я, но и Шаляпин то же переживает. (11)Один раз на его концерте публика бесновалась от восторга, а он за кулисами волосы на себе рвал, потому что точка сползла». (12)Сергей Васильевич был великий труженик. (13)Жили Рахманиновы сравнительно небольшой семьёй, но Ивановка требовала кучи денег, они держали в деревне автомобиль, что в те времена было роскошью, доступной только богатым людям, ездили раз в год за границу, и Рахманинову приходилось очень много работать. (14)Зарабатывал он главным образом концертами. (15)Давал их полосами, — полоса творческая, потом концерты, сразу концертов двадцать — тридцать, с поездками по главным городам России, потом отдых. (16)И концерты эти он переживал как огромную для себя нагрузку, тяжёлую страдную пору. (17)Очень не любил, когда наступала концертная полоса его жизни, жаловался на неё и главным для себя счастьем считал композиторскую работу. (18)Но, несмотря на то, что концертировать было ему тяжело, он ни разу, ни в одном глухом городишке не позволил себе легко отнестись к своему исполнению и всё равно давал самое своё лучшее, самое первоклассное. (19)Это всегда был Сергей Рахманинов, тот, кто и перед пустой залой, если он сел за рояль, должен создать, сотворить вещь, дать её абсолютно, сгореть в ней и быть после игры выжатым лимоном, бледным до серой испарины, исчерпанным до изнеможения, молча полулежащим в антракте. (20)Кроме внутренней творческой подготовки к исполнению, он всегда готовился к нему технически, играл несколько часов в сутки обязательно, куда бы ни ехал и где бы ни был. (21)Причём обычно он упражнялся перед концертом так: брал из вещи, которую должен был исполнять, фразу за фразой, переводя их в арпеджио и прогоняя вверх и вниз по всей клавиатуре множество раз. (22)Я частенько сидела с ним рядом во время таких упражнений и по его просьбе «рассказывала ему», и мне было страшно голодно по целому исполнению вещи, было такое чувство, что он даёт от любимого лица сперва один нос, потом один подбородок, одни брови и т. д. (23)Один раз я не вытерпела и сказала ему об этом. (24)Он ответил наполовину шутя, наполовину серьёзно: «Надо выгладить каждый уголок и каждый винтик разобрать, чтобы уже после сразу легче всё собралось в одно целое». (25)Когда сейчас приходится слушать кое-кого из новых наших пианистов и видеть, как эти музыканты постепенно теряют то, с чем они выступали в начале своей профессиональной работы, как мало знают они сложную внутреннюю жизнь человека нашей эпохи и как легко стяжают признание наших слушателей, — невольно обращаешься мыслями к великой требовательности гения пианизма Рахманинова. (26)Как хорошо было бы, если бы молодёжь наша могла изучать методику великих исполнителей не по одной только граммофонной записи и если бы могла она мерить себя строгим судом, каким мерили себя большие мастера пианизма! (27)Тогда она, быть может, яснее почувствовала бы, какая это долгая и трудная дорога, нескончаемая — ни в одном возрасте, обязательная до последних дней жизни, — дорога самосовершенствования подлинного художника-творца.
(М. Шагинян)