Как отличить подлинное искусство от ремесленной поделки? Именно этот вопрос рассматривает Евгений Валерьевич Гришковец в предложенном тексте. Проблема восприятия искусства и его ценности является одной из самых сложных, ведь объективных критериев для этого не существует, и каждый человек вынужден полагаться на собственные чувства.
Позиция автора заключается в том, что настоящее искусство иррационально и необъяснимо, оно не имеет практической пользы и не поддаётся окончательной оценке. Его можно только почувствовать и пережить, в то время как ремесленные изделия, напротив, конкретны, понятны и часто востребованы обществом, которое стремится всё измерить и оценить.
Чтобы обосновать свою точку зрения, автор прибегает к противопоставлению двух типов творений. Размышляя о ремесленных изделиях, Гришковец отмечает: «Как часто оказываются востребованы ремесленные изделия, какие-нибудь картины и скульптуры, в которых искусства не больше, чем в мебели, которые так же, как и мебель, служат только частью интерьера». Поясняя эту мысль, писатель подчёркивает, что такие произведения, как и книги с фильмами, созданные лишь для продажи или заполнения свободного времени, далеки от подлинного творчества. Они удобны, понятны и не требуют от человека глубоких переживаний, их цель — развлечь, а не затронуть душу. Этот пример показывает, как легко общество принимает суррогат за настоящее, ценя внешнюю полезность и привлекательность.
С другой стороны, Гришковец противопоставляет ремеслу подлинное искусство, которое лишено утилитарности. Он утверждает: «Подлинное же искусство иррационально и практического значения и применения не имеет. Трудное для восприятия произведение, сложно устроенное, требующее внимания и чувственного проникновения, не доверяющий искусству человек скорее отвергнет, заподозрив его в умышленной запутанности». Пояснение этого примера раскрывает суть конфликта: истинное творчество не служит для украшения или развлечения, оно может быть неудобным, даже ранящим. Искусство, по мысли автора, — это чудо, которое нельзя рационально понять, его можно только «почувствовать и пережить. Сопережить!!!» Именно эта иррациональность и способность вызывать сильные эмоции, несмотря на вымысел, и является главным признаком подлинного искусства.
Смысловая связь между этими примерами — противопоставление. С одной стороны, мы видим ремесленные изделия, которые конкретны, востребованы и часто становятся частью материального мира. С другой — произведения искусства, которые лишены практической пользы, но обладают способностью вызывать подлинные переживания. Благодаря этому противопоставлению автору удаётся ярко обозначить грань, отделяющую настоящее творчество от умелой подделки.
Я полностью согласен с мнением Евгения Валерьевича. Искусство действительно не должно быть удобным и понятным каждому. Его ценность не в том, чтобы развлекать или приносить дидактическую пользу, а в способности вызвать в человеке сильный эмоциональный отклик. Например, стихотворение Владимира Маяковкого «Послушайте!» может показаться сложным и даже нелогичным для неподготовленного читателя, но его искренность, страсть и ритм способны затронуть самые глубокие струны души, вызвав чувство сопричастности к переживаниям автора, что недоступно никакому «ремесленному» тексту.
Итак, искусство, по мысли Гришковца, — это непостижимое чудо, которое не терпит рационального объяснения и практической оценки. Оно требует от человека не столько понимания, сколько способности чувствовать и сопереживать, и именно в этом заключается его величайшая сила и загадка.
(1) «Над вымыслом слезами обольюсь» — вот самое простое и точное определение искусства. (2) Человек знает, читая книгу, глядя спектакль или кинокартину, что имеет дело с вымыслом, со сделанным другим человеком произведением, но испытывает при этом подлинные и сильнейшие переживания. (3) Чем же объяснить столь сильные переживания от вымысла? (4)Да только фактом искусства и величием этого факта. (5)Само же искусство непостижимо, как непостижим смысл жизни, да и факт самой жизни необъясним. (6)Именно поэтому нет никаких объективных и внятных критериев и признаков того, что одно произведение искусством является, а другое — нет. (7)Очевидность величия того или иного произведения искусства одному человеку совершенно недоказуема другому, который этого величия не чувствует и не видит. (8)Если человек не чувствует и не видит, то никакие доказательные базы, никакие убеждения всех искусствоведов мира ничего не смогут с этим поделать. (9)Как часто оказываются востребованы ремесленные изделия, какие-нибудь картины и скульптуры, в которых искусства не больше, чем в мебели, которые так же, как и мебель, служат только частью интерьера. (10)А также книги и фильмы, в которых нет даже самых слабых и первичных признаков искусства, которые изначально сделаны только с целью продажи и приобретаются только для того, чтобы как-то заполнить некое свободное время, как-то слегка развлечься... (11)Как часто такие поделки покупаются охотнее и оцениваются много выше, чем подлинные произведения искусства, которые неудобны, которые могут ранить, которые требуют сильных переживаний, которым «свободного» времени мало, с которыми развлечься и отдохнуть не получится. (12)Шедевром живописи нельзя дополнить интерьер. (13)Шедевру нужно особое пространство. (14)Чаще всего ремесленники кажутся художниками, потому что они художников из себя изображают. (15)Они удобны, услужливы, гибки, вменяемы и смышлёны. (16)Они готовы и могут объяснить всё, что делают, и всегда готовы быть полезными. (17)Художники же своевольны, неудобны и совсем не гибки. (18)Они не будут ничего объяснять из своих замыслов и произведений, понимая, что искусство необъяснимо и всякое объяснение есть некая ложь. (19)Настоящее искусство ускользает от понимания, просачивается сквозь пальцы. (20)Его невозможно удержать. (21)Его можно только чувствовать. (22)Его даже не пересказать. (23)Его невозможно передать своими словами. (24)Ремесленное же изделие, как правило, конкретно, понятно, весомо и даже имеет определённую практическую ценность. (25)Например, оно может приносить дидактическую, воспитательную или развлекательную пользу. (26)И это неплохо. (27)Если изделие хорошее, то и воспитание и развлечение тоже будут вполне приличными. (28)Или же изделие ремесленника может быть намеренно запутанным и казаться сложным. (29)В этом случае оно тоже имеет чисто развлекательное значение. (30)Кому-то же нравится разгадывать ребусы и головоломки. (31)Многие ощущают пользу от этого, полагая, что тренируют память, внимание и развивают абстрактное мышление. (32)Подлинное же искусство иррационально и практического значения и применения не имеет. (33)Трудное для восприятия произведение, сложно устроенное, требующее внимания и чувственного проникновения, не доверяющий искусству человек скорее отвергнет, заподозрив его в умышленной запутанности и намеренном усложнении автором случайных и неинтересных человеку идей. (34)Недоверие не позволит ему распознать подлинное искусство в массе фальшивок и манипуляций. (35)Не доверяющий искусству человек всегда будет искать разгадку, относясь к произведению как к цирковому фокусу: он всегда будет подразумевать, что разгадка есть, просто она сокрыта от глаз и он обязательно бы её нашёл, вот только что толку терять время на разгадывание какого-то фокуса. (36)С любой его точки зрения настоящее искусство совершенно бесполезно. (37)Вот изделия ремесленников и продаются, а искусство художников чаще всего остаётся неоплаченным или неоценённым. (38)Его невозможно оценить! (39)Оно же живое и непостижимое. (40)Сам автор не сможет найти и определить цену своего произведения искусства. (41)Общество, нацеленное на результат, стремя1цееся к конкретному и однозначному пониманию, всегда пытается дать всему оценку. (42)В том числе и оценить искусство. (43)Оценить конкретной суммой, ведь это вполне понятный результат. (44)Такая оценка всегда однозначна. (45)Установление цены — это отчасти замена пониманию. (46)Человек, не доверяющий искусству, не допускает наличия чуда в произведении. (47)Чуда — которое не фокус. (48)Которое рационально понять невозможно. (49)Его можно только почувствовать и пережить. (50)Сопережить!!!
(По Е.В. Гришковцу*)
* Евгений Валерьевич Гришковец (род. 1967) — российский писатель, драматург, режиссёр и актёр, автор пьес «Как я съел собаку», «Зима», романов «Рубашка», «Асфальт».