Как стать человеком творческим? Этот вопрос волнует автора предложенного текста. Проблема, которая поднимается в тексте, заключается в понимании природы творчества и пути, который проходит человек, чтобы стать творцом. Позиция автора по данной проблеме заключается в том, что творчество — это сама жизнь, это состояние души, которое свойственно каждому человеку, но не каждый даёт ему развиться. Автор считает, что "человек, который приходит к творчеству, а именно к художественному творчеству, непременно становится художником", однако путь к этому состоянию начинается с внутреннего порыва, с "неодолимой потребности творчества".
Чтобы обосновать свою позицию, автор приводит размышления о сущности творческого процесса. Он отмечает: "Ты читаешь книги, рассматриваешь репродукции, идёшь в музей — и тебе хочется самому создавать что-то подобное, что создавали другие художники". Этот пример-иллюстрация показывает, что импульсом к творчеству становится знакомство с уже созданными произведениями искусства, которые пробуждают в человеке желание творить самостоятельно. Автор подчёркивает, что это состояние не является пассивным созерцанием, а перерастает в активную потребность: "Ты не находишь себе места, ты бродишь туда-сюда, в тебе вырастает неодолимая потребность творчества". Поясняя этот пример, можно сказать, что автор показывает этап зарождения творческого импульса, когда внешнее впечатление становится внутренним двигателем.
Кроме того, автор использует ещё один значимый образ, описывая состояние предтворчества. Он пишет: "Состояние предтворчества — такое состояние, когда ты вдруг почувствовал, что в твоей душе появляется росток". Этот пример-иллюстрация поэтично передаёт момент внутреннего созревания творческого начала. Автор поясняет, что этот росток есть у каждого: "Любой из нас это когда-нибудь испытывал", но судьба его различна: "Иной дал возможность этому ростку развиться, а некоторые его засушили". Так автор подводит к мысли, что творческий потенциал изначально заложен в человеке, но его реализация зависит от личного выбора и усилий.
Смысловая связь между приведёнными примерами — дополнение. Первый пример описывает внешний источник творческого вдохновения, который подталкивает человека к действию через знакомство с искусством. Второй пример, напротив, обращается к внутреннему, глубинному ощущению, к метафорическому "ростку" в душе, который символизирует врождённую способность к творчеству. Вместе эти примеры создают целостную картину: творчество начинается с внешнего толчка, но реализуется через внутренний, сокровенный процесс, который человек либо взращивает, либо подавляет.
Я согласен с позицией автора. Действительно, потребность в творчестве, в созидании чего-то нового заложена в природе человека, но её развитие требует осознанных усилий и благоприятных условий. Например, в мировой культуре известно множество случаев, когда люди, не имевшие специального образования, но обладавшие внутренней потребностью выразить себя, становились выдающимися художниками, писателями или музыкантами. Ярким примером может служить жизнь французского художника Анри Руссо, который был таможенником и начал рисовать в зрелом возрасте, не имея академической подготовки. Его уникальный стиль, рождённый из искреннего, "неиспорченного" правилами желания творить, впоследствии оказал огромное влияние на искусство. Этот пример из читательского опыта доказывает, что тот самый "росток" творчества, о котором пишет автор, может пробиться даже в самых, казалось бы, неподходящих условиях, если человек верит в свою внутреннюю потребность и даёт ей волю.
Итак, автор текста подводит нас к важному выводу: творчество не является уделом избранных, это состояние души, доступное каждому. Главное — услышать в себе этот внутренний зов, не дать "ростку" засохнуть, а смело начать создавать свой собственный мир, какими бы скромными ни были первые шаги.
(Л. Тишков)