Что во все времена было в центре внимания искусства? Именно эту важную проблему ставит в своём тексте известный русский литературный критик и публицист Анатолий Петрович Ланщиков. Автор размышляет о том, что определяло содержание художественного творчества на протяжении всей истории человечества, и приходит к убедительному выводу. Позиция автора заключается в том, что искусство всегда было обращено к человеку, его стремлениям, страхам и надеждам, несмотря на смену эпох и мировоззренческих установок. По мнению Ланщикова, «в центре внимания по-прежнему оставался человек», и эта неизменная направленность и составляет главный смысл существования искусства.
Чтобы обосновать свою точку зрения, автор обращается к примерам из разных исторических периодов. Анатолий Петрович рассуждает о рождении искусства в глубокой древности. Он отмечает, что «потребность в искусстве не исчерпывается потребностью в развлечении», а коренится в гораздо более глубоких основах бытия. Говоря о первобытных временах, публицист подчёркивает: «искусством человек пытался противостоять смерти, потому-то, вероятно, столь неистребима потребность человека в художнике творце этого искусства». Этот пример свидетельствует о том, что уже на заре цивилизации искусство было необходимым инструментом для осмысления жизни и смерти, попыткой найти опору в мире, полном опасностей. Человек искал в творчестве защиту и связь с высшими силами, и это доказывает, что искусство с самого начала было антропоцентрично, то есть сосредоточено на человеке и его экзистенциальных проблемах.
Кроме того, Ланщиков акцентирует внимание на том, что даже в эпоху Средневековья, когда на смену античному культу человека пришёл культ Бога, искусство не отвернулось от человека. Автор пишет: «Ничего подобного. В центре внимания по-прежнему оставался человек. Правда, если, к примеру, древний египтянин пытался бренное тело усопшего «подменить» его скульптурным изображением и тем самым увековечить, то средневековый человек думал не об увековечивании тела, а о спасении души для вечной жизни». Приведенный пример-иллюстрация говорит о том, что изменилась лишь форма, в которой искусство служило человеку: вместо заботы о телесном бессмертии оно обратилось к заботе о бессмертии духовном. Этим автор подводит нас к мысли о том, что суть искусства оставалась неизменной, менялись только исторические и идеологические декорации.
Смысловая связь между приведёнными примерами — сопоставление. В первом примере показано, как искусство рождается из стремления человека преодолеть физическую смерть и обрести опору в мире. Во втором примере демонстрируется, как в более позднюю эпоху, при смене религиозных и философских ориентиров, искусство продолжает выполнять ту же функцию, но уже на новом уровне, обращаясь к внутреннему миру человека. Именно благодаря этому сопоставлению формируется правильное представление о том, что во все времена в центре внимания искусства стояла человеческая личность с её извечными вопросами бытия.
Я согласен с точкой зрения автора. Действительно, на протяжении всей истории искусство, от наскальных рисунков до современных произведений, всегда отражало чаяния, тревоги и мечты человека. Например, в романе Михаила Афанасьевича Булгакова «Мастер и Маргарита» искусство предстает как высшая ценность, способная противостоять злу и несправедливости. Созданный Мастером роман о Понтии Пилате — это не просто литературное произведение, а глубочайшее исследование внутреннего мира человека, его нравственного выбора и ответственности. Булгаков, как и художники всех эпох, ставит в центр своего творчества человека и его душу.
Итак, проведённый автором анализ истории искусства убедительно доказывает, что главной, незыблемой темой творчества всегда был и остаётся человек. Искусство служит не для развлечения, а для осознания человеком самого себя, своего места в мире, своих надежд на бессмертие. Именно эта антропоцентричность, это пристальное внимание к человеческой личности и является вечным и неизменным центром искусства на всех этапах его существования.
(5)С доисторических времён тянутся к нам свидетельства человеческой потребности в искусстве. (6)Если же заглянуть в самые сумерки исторической дали, то и там обнаружатся его следы, хотя бы в виде наскальной живописи, имевшей магический смысл. (7)И только по недостатку свидетельств (история сохранила, к примеру, искусство далеких эпох, выражаемое в слове, звуке, ритме, жесте) наши суждения не могут здесь претендовать более, чем на предположительность. (8)Однако последующие эпохи и жизнь некоторых нынешних полудиких народностей с их идолами, шаманством, ритуальными песнями и плясками уже более определенно указывают на цели и источники искусства: искусством человек пытался противостоять смерти, потому-то, вероятно, столь неистребима потребность человека в художнике творце этого искусства.
(9)На каждом шагу первобытного человека подстерегали опасности и беды, и, не ведая их первопричин, человек не мог полагаться в жизни только на самого себя и потому искал посторонней за- щиты у сил, не менее таинственных и могущественных, чем силы, ему враждебные. (10)Для связи с первыми человеку казался недостаточным его обыденный язык, и он искал эти связи в звуках, ритмах, жестах, не подчиненных обыденным практическим целям. (11)Воображение рисовало ему самые фантастические образы, однако их составляющие черты он черпал все-таки из действительной ему жизни. (12)Мысль о загробной жизни, вырванная из исторического контекста, представляется нам и наивной, и нелепой, хотя в свое время она произвела целый переворот в человеческом мировосприятии. (13)Идея бесконечности жизни наконец-то примирила человека с видимой смертью и впервые вдохнула в него чувство исторической уверенности. (14)Поскольку потусторонняя жизнь предполагалась в тех же земных формах, то человека (усопшего) и снаряжали в неё, как в далекое путешествие. (15)И тут искусство должно было вновь обратиться к подобию и изображением рабов, женщин, животных заменить при погребении живую натуру. (16)Нетрудно догадаться, что, например, древнеегипетские художники совершенствовали свое мастерство в сторону сходства изображаемого с натурой... (17)И далее: пирамиды, пантеоны, мавзолеи вся эта архитектура для мёртвых служила идее живых, воплощавших в ней своё выработанное миросозерцание.
(18)Древние греки проявили великую дерзость, приблизив небо к земле или, наоборот, землю к небу, боги, герои и люди как бы вошли в непосредственный контакт, и недаром Гераклит называл людей смертными богами, а богов бессмертными людьми. (19)Это был культ самого человека, естества, и гармония духа была следствием примирения человеческого и божественного по линии их сближения, когда естество стало носить божественный характер, а божество естественный.
(20)В результате последующей борьбы и эволюции человеческого сознания на смену культу человека пришел культ трансцендентной" личности культ Бога. (21)Возобладал принцип освобождения от чувственности, прямо противоположный античному с его культом естества и красоты. (22)Однако не следует думать, будто искусство в эту пору отвернулось от человека и изменило своим вечным целям служения ему. (23)Ничего подобного. (24)В центре внимания по-прежнему оставался человек. (25)Правда, если, к примеру, древний египтянин пытался бренное тело усопшего «подменить» его скульптурным изображением и тем самым увековечить, то средневековый человек думал не об увековечивании тела, а о спасении души для вечной жизни, поскольку тело - лишь временная оболочка вечной души. (26)И наше представление о том, будто художники средневековья испытывали небывалые стеснения со стороны церкви, не всегда истинно.
(27)отсюда
(28)В эпоху Возрождения человек становится мерою всех вещей и на смену культу трансцендентной личности приходит культ личности мирской, это обстоятельство и вызывает бурный расцвет философии и социальных наук. (29)Теперь человек стал думать не о том, как ему спасти душу и попасть в Царствие Божие, а о том, как ему устроить подобное царство на земле. (30)Если раньше думали о равенстве в бедности, то теперь стремились к равенству в богатстве. (31)Если раньше думали о равенстве всех перед Богом, то теперь стали думать о равенстве всех перед земным законом интерес к забытому римскому праву и интенсивная работа в области законодательств. (32)Если в Средние века на труд смотрели как на воспитательное средство, то теперь на труд стали смотреть как на источник счастливой и нравственной жизни («Кто не работает, тот не должен есть», утверждал Лютер"). (33)Поскольку главный интерес человека был перенесен теперь с неба на землю, то все большее предпочтение перед астронауками стали получать геонауки", интерес человека к самому себе обусловил развитие физиологии, медицины и прочих естественных наук. (34)Именно культ человека дал самые разные направления наукам и искусству, и эта разрозненность направлений окончательно разрушила целостность религиозного сознания, хотя и не исключила его полностью из обихода человеческих духовных потребностей.
(35)Этот беглый экскурс в историю нам потребовался для того, чтобы, обнаружив в прошлом действие общих законов бытия человечества, распространить их на явления сегодняшнего дня и понять главный смысл сегодняшних наших усилий, которые с наибольшей отчетливостью запечатлеваются в произведениях искусства, а если сказать еще точнее, в художественных образах (характерах) произведений искусства.
(36)И тут нелишне будет заметить, что художник-реалист отличается от своих коллег прошлого не тем, что он в своем творчестве добивается жизненного подобия (в определенной мере того же добивались и художники прошлых эпох), а тем, что цель его творчества связана с реальной земной жизнью человека, который, по его понятиям, и является главной мерой вещей. (37)Поэтому для художника- реалиста образ (характер) не есть просто символ какой-то трансцендентной идеи или магический эквивалент реального или воображаемого прототипа, а есть фокус, в котором сходятся все явления духовной и материальной жизни конкретной исторической эпохи.
(По А.П. Ланщикову*)
* Анатолий Петрович Ланщиков (1929–2007) — русский литературный критик, публицист.