Почему произведения некоторых авторов не теряют своей притягательности спустя столетия? По тексту А. С. Грина «Сто двадцать пять лет очень немного на весах истинного искусства…» (ЕГЭ по русскому)

Почему произведения некоторых авторов не теряют своей притягательности спустя столетия? Можно ли ставить под сомнение ценность подлинного искусства, объявляя его «несовременным»? Именно над проблемой непреходящего значения творчества А. С. Пушкина и природы его гениальности предлагает задуматься А. С. Грин в предложенном для анализа тексте.

Приведённые примеры дополняют друг друга: если первый пример раскрывает внутренний механизм воздействия поэзии на отдельного читателя, то второй утверждает универсальность и вневременную ценность творчества поэта для всего человечества.

Вместе они подводят к выводу о том, что Пушкин — это не просто литература, а неотъемлемая часть жизни и национального сознания.

Позиция автора ясна: А. С. Грин считает, что А. С. Пушкин — это гений, чьё творчество находится вне времени. Для него имя поэта неразрывно связано с образом России и глубиной человеческой души. Пушкин «знал, что такое искусство», и смог воплотить в своих книгах самоё себя так полно и искренне, что его голос будет звучать современно всегда, пока существуют люди и их чувства.

Я полностью согласен с позицией автора. Творчество Пушкина действительно является фундаментом нашей культуры. Его гений заключается в способности быть простым и глубоким одновременно. Недаром Аполлон Григорьев сказал: «Пушкин — наше всё». Мы до сих пор говорим на языке, который создал он, и ищем в его строках ответы на свои вопросы. Вспомним, например, как в годы тяжёлых испытаний люди всегда обращались к Пушкину: его стихи читали в блокадном Ленинграде, они давали силы жить и верить в победу. Это ли не лучшее доказательство его «современности»?