(1)В первые послевоенные годы судьба забросила меня в Воронеж, я остановился в гостинице на первом этаже. (2)Мои окна выходили во двор, где была конюшня. (3)Засыпала я и…

В центре внимания автора предложенного текста, Елизаветы Ауэрбах, находится проблема, которая не может оставить равнодушным: способно ли искусство пробудить в живом существе его подлинную сущность, вернуть ему память о самом себе? Размышляя над этим вопросом, писательница приходит к глубокому выводу. Её позиция заключается в том, что искусство обладает преображающей силой, способной зажечь в любом создании искру творчества и достоинства, даже если оно было унижено и забыто. Сначала лошадь, которую возчик называет «артистка» и «мымра», представляется нам лишь измученным, больным животным, вызывающим жалость. Автор показывает это через диалог с возчиком, который убеждён, что лошадь «работать не любит», и через её внешний вид: «Лошадь как лошадь, худая только очень, как все мы после войны». Этот пример свидетельствует о том, что в обыденной жизни, полной лишений, мы видим лишь внешнюю оболочку, не догадываясь о скрытых возможностях души.

Кроме того, Елизавета Ауэрбах акцентирует внимание на сцене в цирке, где происходит настоящее чудо. Когда музыканты начинают играть вальс, знакомый лошади по прежней жизни, в ней пробуждается не просто животное, а настоящая артистка. Автор неслучайно показывает, как меняется лошадь: «Боже мой, что сделалось с лошадью! Будто бы ток прошёл у неё по спине». Она, вспоминая заученные движения, «гарцевала, она делала какие-то восьмёрки, пируэты и реверансы», а в конце «раскланивалась пустым стульям». Этот пример-иллюстрация говорит о том, что приобщение к искусству способно стереть границу между обыденным и возвышенным, превратив страдающее существо в источник красоты.

Смысловая связь между приведёнными примерами – противопоставление. В первом случае мы видим лошадь, воспринимаемую как бесполезное и больное животное, чья сущность сводится к тяжёлому труду и ругани. В то время как во втором примере та же самая лошадь, под воздействием музыки, раскрывается как грациозная и талантливая артистка, которой чужда грубость и которая помнит своё истинное предназначение. Именно благодаря этому противопоставлению формируется правильное представление о том, что настоящая природа живого существа может быть скрыта под грузом обстоятельств, но искусство способно её высвободить.

Я согласен с точкой зрения автора. Действительно, творчество и красота обладают колоссальной очищающей и возрождающей силой, которая может изменить даже самое, казалось бы, безнадёжное положение. Например, широко известны случаи, когда музыка помогала людям, пережившим тяжёлые травмы, восстановить память и вернуться к полноценной жизни. В литературных произведениях, таких как рассказ Михаила Шолохова «Судьба человека», мы видим, как память о доме и любовь к искусству (в широком понимании – к мирной жизни) помогает главному герою Андрею Соколову не озлобиться и сохранить человеческое достоинство после ужасов войны и плена. Искусство становится тем спасительным якорем, который удерживает душу на плаву.

Итак, текст Елизаветы Ауэрбах подводит нас к мысли о том, что истинная ценность человека и любого живого существа не всегда очевидна. Внешние обстоятельства могут искажать наше восприятие, но искусство, как высшая форма проявления духа, способно сбросить эти оковы и явить миру подлинную, прекрасную сущность.