Комедия Грибоедова “Горе от ума” — выдающееся произведение русской и мировой драматургии, которое писалось в позапрошлом веке и было закончено в 1824 году, накануне восстания декабристов 1825 года, поэтому на ее автора не могла не подействовать предреволюционная атмосфера тех лет. С помощью юмора в произведении Грибоедов раскрыл всю ту несправедливость, произвол и невежество, которым было пропитано общество.
Комедия представляет из себя органичное слияние трех художественных методов: классицизма, романтизма и реализма. Произошло это из-за того, что Грибоедов создавал пьесу на стыке эпох, во то время, когда один литературный метод сменялся другим.
Суть комедии — горе человека, и горе это проистекает от его ума. Сам Грибоедов писал о своем произведении: «В моей комедии 25 глупцов на одного здравомыслящего человека». Под «здравомыслящим человеком» автор подразумевал Чацкого . Именно его ум, способность мыслить независимо от чужой точки зрения и иметь свое мнение и привело к тому, что герой, униженный и оскобленный слухами о его сумасшествии, бежал из Москвы: «Вон из Москвы! сюда я больше не ездок». Сохранив классицистический принцип - куль разума, Грибоедов разделил персонажей пьес на тех, кто выступает за просвещение (положительные герои комедии) и тех, кто выступает против просвещения (отрицательные герои комедии). Фамусов, как яркий представитель «века минувшего», довольно открыто выражает свою позицию на этот счет: «Ученье - вот чума, ученость - вот причина». 
Следующий принцип классицизма в произведении - наличие героя-резонера, кем является Чацкий. А.С.Грибоедов его устами выражает свои мысли и переживания по многим поводам: по поводу культуры, образования, крепостного права, службы…
Весьма интересно в произведении проявились черты романтизма, которые реализован в исключительных чертах характера главного героя. В центре произведения Чацкий - яркий и нетипичный персонаж, вся жизнь которого, кроме тех 24 часов, которые предоставлены читателям для прочтения, окутана тайной: никто не знает откуда персонаж приехал или куда уезжает, что он делал до приезда в дом Фамусовых и что собирается делать после того, как уехал «вон из Москвы». Сам герой на вопрос Павла Афанасьевича «откудова теперь?» утверждает, что уже не до того, он «хотел объехать целый свет, и не объехал сотой доли».
Прибегаю к реализму, автор, во-первых, взял предметом изображения в своей комедии современную ему русскую действительно, а не античные мифы или вымышленные истории. Грибоедов объективно изобразил жизнь того времени: конфликт между консервативным большинством и либеральным меньшинством действительно был. Кроме этого, реализм в комедии проявляется в многочисленных отступлениях от норм классицизма: отсутствие единства действия, усложнение образной системы введением образа Софьи, дочери Фамусова, наличие четырех действий вместо положенных для классицистического произведения трех или пяти. Довольно несвойственное для классицизма явление - герой-резонер — Чацкий — участвует в любовном конфликте, и автор даже помещает его в комическую ситуацию. В этом находит отражение попытки Грибоедова отступить от героя-резонера в принципе. Еще одним отступлением от канонов классицизма является то, что руку Софьи не получает достойный.
Отдельного внимания достоен размер, какимнапосана пьеса. Приближая комедию к реализму, для имитации устной речи Грибоедов написал произведение вольным ямбом в диапазоне от двустопного до шестистопного.
Таким образом, комедия А. С. Грибоедова — это сложный синтез трех литературных методов, соединение отдельных их черт и целостная панорама русской жизни XIX века. Подобно Грибоедову, в дальнейшем, используя одновременно романтизм и реализм, А. С. Пушкин напишет «Евгения Онегина», а М.Ю.Лермонтов «Герой нашего времени».