В XV веке в Европе началось удивительное время, которое сейчас называют Ранним Возрождением. В этот период старые средневековые взгляды на жизнь стали постепенно уходить в прошлое, а вместо них появилось искусство Нового времени. Главной чертой нового стиля стал гуманизм, то есть общественный интерес к человеку и его личности. Мастера того времени не просто копировали старые римские или греческие памятники, они брали античные мотивы и как бы соединяли их с привычной культурой Средних веков. Из-за этого получилось совершенно уникальное искусство. Конечно, большие изменения происходили везде: и в картинах, и в скульптуре, и в книгах. Но мне кажется, что ярче всего дух Раннего Возрождения виден именно в архитектуре. Пожалуй, именно с зданий этого периода и стоит начать изучение эпохи.
В этот период в архитектуре стал полностью господствовать новый стиль. Его главные черты — это возвращение к древним античным правилам, внимание к пропорциям и симметрии. В это же время ученые и мастера начали придумывать новые важные вещи. Например, Л. Б. Альберти написал целый трактат об архитектуре, а также создал теорию линейной перспективы (но про нее мы подробнее разберем чуть позже, когда будем обсуждать живопись).
Несмотря на все новые идеи, у церкви все еще оставалась огромная роль в жизни людей, поэтому самыми главными архитектурными памятниками той эпохи оставались соборы. К старым привычным базиликам теперь добавился совсем новый тип храма — центрально-купольный. Но с ним была большая проблема: построить огромный круглый купол в то время было невероятно сложно технически. Эту задачу смог решить архитектор Ф. Брунеллески, когда строил купол для собора Санта Мария дель Фьоре. Он придумал сделать его восьмигранным, а внутри использовал специальный прочный каркас и двойную оболочку, чтобы огромная конструкция просто не рухнула под своим весом.
Помимо соборов, в это время появились и очень примечательные гражданские постройки. Это были в основном городские дворцы для богатых людей и общественные здания. В Италии тогда построили много таких объектов. Например, были важные работы все того же Брунеллески: он спроектировал знаменитый Воспитательный дом с легкой аркадой на тонких колоннах, а также перестроил старую церковь Сан Лоренцо, где как раз соединил базилику и купол, используя элементы античного ордера. Еще по его проекту начали возводить небольшую капеллу Пацци при церкви Санта Кроче. Но были и другие известные гражданские здания. Например, огромный Палаццо Питти. У него очень интересная архитектура: фасад четко разделен по горизонтали, а сами стены выложили из очень крупного и грубого камня. Внутри планировка здания сделана в виде правильного квадрата с уютным внутренним двором.
Новые решения появились и в скульптуре, и в живописи. В скульптуре мастера первыми начали отдельно изучать анатомию человека, чтобы все тела выглядели реалистично. Раньше статуи были просто частью стен в храмах, а теперь они стали самостоятельными. Например, скульптор Донателло создал своего знаменитого «Давида». Это вообще первая обнаженная статуя со времен древности, которая стоит сама по себе, а не прикреплена к стене. Интересно, что Давид там изображен в пастушеской шляпе, но при этом триумфально украшенной лавровым венком. У этого же мастера стоит выделить мужественного «Святого Георгия» и памятник Гаттамелате на коне.
Другой творец, Верроккьо, тоже сделал своего «Давида», только он вышел более худым и гордым. Помимо этого, Верроккьо спроектировал мощную конную статую Коллеони. В этих фигурах авторы смогли передать характер, они выглядят как живые люди.
В живописи тоже значительно поменялся стиль, потому что художники наконец-то открыли перспективу, отойдя от привычного средним векам плоского изображения. Была линейная перспектива, про нее подробно написал ранее упомянутый Альберти. Смысл в том, что все линии на картине сходятся в одной точке на горизонте, и из-за этого плоский холст кажется объемным. А Мазаччо, который продолжил идеи художника Джотто, одним из первых попытался передать в живописи ощущение воздуха и объема, предвосхитив появление воздушной перспективы. Так в картинах появилось трехмерное пространство, где есть глубина, высота и ширина, есть соотношение близкого и далекого, четкого и менее четкого.
Из самых отличительных картин этой эпохи я бы выделил фреску Мазаччо «Чудо со статиром» в капелле Бранкаччи. Необычно писал и Андреа Мантенья, у него есть картина «Мертвый Христос» с использованием сложного ракурса и «Святой Себастьян». На лекциях нам отдельно показывали «Благовещение» Фра Беато Анжелико и «Мадонну с младенцем и двумя ангелами» Филиппо Липпи. Можно увидеть, как рождается жанр, по сути, церковной картины, в противовес традиционной (и сохранившейся в православии) стилизованной иконе, не претендующей на реалистичность изображения. Полный переход от иконы к картине мы увидим в Высоком Возрождении.
В это же время стали популярны портреты людей, а не только иконы. Пьеро делла Франческа нарисовал парный портрет герцога Федерико да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца. Там есть особенность: лица изображены строго в профиль, друг напротив друга, как будто в рамке. Запоминается и очень трогательный «Портрет старика с внуком» Доменико Гирландайо, а Антонио Пизанелло хорошо делал медали и портреты.
Ну и самые известные шедевры этого времени создал Сандро Боттичелли — это «Рождение Венеры», «Весна» и «Поклонение волхвов». Его картины мне понравились больше всего, они нежные и вдохновляющие. Мне нравятся его мягкие формы и мелкие детали, которые интересно рассматривать.