Пьесу А.С. Грибоедова "Горе от ума" можно назвать трагикомедией, потому что в ней присутствуют как трагические, так и комические начала. Несмотря на то что автор определил жанр произведения как комедию, современники писателя назвали пьесу "высокой комедией", то есть слиянием комедии и трагедии. Благодаря чему же можно назвать "Горе от ума" трагикомедией?
Прежде всего, автор высмеивает отрицательные черты московского барства, а именно фамусовского общества. Самым ярким представителем этого общества является Павел Афанасьевич Фамусов, так как образ героя показан глубже остальных - его нельзя назвать исключительно отрицательным персонажем. Фамусов является богатым помещиком, обладает косными взглядами и исповедует консервативные убеждения. Его стремления сводятся к собственному материальному благополучию. "Кто беден, тот тебе не пара", - говорит он дочери Софье. Фамусов оценивает людей прежде всего по их статусу в обществе, чину. Для него ум не играет особой роли: "Ученье - вот чума, учёность - вот причина". Изображение Фамусова проникнуто комическими чертами: он любит поесть, при чем "на золоте", спешит на каждый званый ужин без разбора, подслуживается к недалёкому Скалозубу и ухаживает за гувернанткой Лизой. Комичность пьесы проявляется на вечере в доме героя, когда приглашенные, сами того не замечая, открыто показывают свои пороки и заблуждения. Например, княгиня Тугоуховская, увидев Чацкого впервые, осведомляется о его личной жизни и положении в обществе. Узнав, что Александр Андреевич хоть и холост, но не богат и не имеет чинов, она моментально отказывается от идеи звать его в гости. Подобные ситуации и события в комедии веселят и высмеивают представителей "минувшего века": Фамусова, Молчалина, Скалозуба и остальных гостей.
Пьесу также можно назвать трагической, потому что в ее основе положен неразрешимый конфликт человека и общества, таланта и посредственности, века "нынешнего" и "минувшего". Очевидно, что главный герой, Александр Андреевич Чацкий, мыслит прогрессивнее остальных. Он стремится служить "делу, а не лицам", не находит пользы в военной и государственной службе, умён и образован. Чацкий высмеивает моду фамусовской Москвы на учителей из заграницы, "числом побольше, ценою подешевле" и защищает бесправных крепостных. Будучи искренним и свободомыслящим, герой встречает сначала непонимание, а после и полное отторжение со стороны общества. Разносится слух о его сумасшествии и Чацкий вынужден покинуть Москву. "Вон из Москвы! Сюда я больше не ездок!" - говорит он.
Герой оказывается отверженным не только обществом, но и возлюбленной Софьей, которая предпочла ему безнравственного и услужливого Молчалина. Чацкий полностью разочаровывается в светской Москве и оказывается одиноким. Софья Фамусова, обманувшись своими идеализированными представлениями о любви в романах, также испытывает личную трагедию, не распознав в Молчалине притворщика и изменника. Таким образом, развязка действия для молодых людей становится настоящей драмой.
Александр Сергеевич Грибоедов совместил в пьесе "Горе от ума" как комические элементы, так и трагический пафос. Главные герои, находясь, казалось бы, в комических обстоятельствах, в конце концов сталкиваются с одиночеством, обманом и непониманием. Именно это дает основание рассматривать произведение как трагикомедию, ставшую первой национальной русской драмой, расцвет которой пришелся уже на вторую половину XIX века.
Тип задания: большое сочинение 11.x (max 20). Тема — «Что даёт основание рассматривать пьесу А. С. Грибоедова „Горе от ума“ как трагикомедию?».
K1. Соответствие сочинения теме (3/3)
Основание раскрыто через три пласта: 1) комическое начало — высмеивание фамусовского общества (Фамусов с его материальным интересом, поеданием «на золоте», стремлением получше пристроить дочь; сцена в доме Фамусова с княгиней Тугоуховской и её отказом от Чацкого из-за отсутствия чинов); 2) трагический пласт — конфликт человека и общества, прогрессивного героя и косной среды (Чацкий и фамусовская Москва, слух о сумасшествии, изгнание); 3) личная трагедия — двойное разочарование Чацкого (общество и Софья) и драма Софьи (обманута Молчалиным). Финал-обобщение точно сводит две природы воедино.
K2. Привлечение текста произведения (3/3)
Плотная цитатная база: «Кто беден, тот тебе не пара», «Ученье — вот чума, учёность — вот причина», «на золоте», «делу, а не лицам», «числом побольше, ценою подешевле», финальное «Вон из Москвы! Сюда я больше не ездок!». Анализ работает.
K3. Фактологическая точность (2/2)
Фактологических искажений не обнаружено. Замечание о «современниках, назвавших пьесу «высокой комедией»» — точно (формула, восходящая к восприятию XIX века).
K4. Опора на теоретико-литературные понятия (3/3)
Главное достоинство — введение «трагикомедии» и «высокой комедии» как историко-литературных категорий, с дополнительными терминами комические/трагические элементы, жанр, развязка действия, национальная русская драма. Сильный историко-литературный аппарат, объясняющий жанровую двойственность.
K5. Композиционная цельность и логичность (3/3)
Чёткая структура: вступление с тезисом о двух природах -> комическое (Фамусов и его общество) -> трагическое (Чацкий и общество) -> личная трагедия Чацкого и Софьи -> вывод о трагикомедии. Логические переходы прозрачные.
K6. Соблюдение речевых норм (2/3)
Орфо: «причём» (слитно, в значении «вдобавок»). См. K7. Нарушение управления: «подслуживаться перед кем-то», не «к кому-то». Школьная формула «открыто показывают пороки и заблуждения».K7. Соблюдение орфографических норм (0/1)
вместо «причём» — нарушение слитного написания союза.K8. Соблюдение пунктуационных норм (1/1)
Пунктуация корректна.
K9. Соблюдение грамматических норм (1/1)
Грубых грамматических нарушений не обнаружено.
Итого: 18 / 20
Очень сильное сочинение с грамотным историко-литературным аппаратом (трагикомедия + «высокая комедия» как точка отсчёта) и плотной цитатной базой. Точки роста: 1) поправить орфо «причём»; 2) исправить управление «подслуживаться перед Скалозубом»; 3) убрать школьную формулу про «пороки и заблуждения».