Проблема национальных особенностей русского народа и его культуры была актуальна всегда. С активным наступлением глобализации и слиянием всех культур планеты в одну этот вопрос становится всё более и более острым. Данную проблему поднимает и В. Солоухин в своём тексте.
Автор поражается самому факту влияния африканских традиций на культуру и музыку современных развитых стран: «… почему все перешли на музыку и на танцы африканских отсталых людоедов – кто из вас мне это объяснит?». Солоухин, называя русскую музыку «человеческой», требует особого к ней внимания: «… Но русская музыка потребует тишины и внимания. Гоготать под неё не будем…». Реплики из данного текста пронизаны патриотизмом и верой в уникальность русской культуры. «… Я почувствовал… прилив неизъяснимой гордости, что хоть каким-то краем причастен к этому искусству, что оно моё, русское, и я русский…», - говорит Солоухин. Автор считает, что самобытность русской культуры величественна и неповторима в своём роде, и надеется, что и все окружающие вспомнят об этом.
Действительно, Солоухин прав. До сих пор учёные по всему миру не могут отнести Россию ни к Азии, ни к Европе, а такие русские деятели, как Бердяев, писали собственные труды об особом пути развития нашей страны и называли Россию буфером между Азией и Европой. История нашего государства уникальна, а вместе с ней особенность и неповторимость приобретает и наша культура, искусство, особенно литература.
Русская классика. Те великие произведения, которые входят в школьную программу не только в России, но и за рубежом, которые известны по всему свету и до сих пор переводятся на иностранные языки и с удовольствием читаются, - вот доказательства уникальности русской культуры. Переходя к конкретным примерам, я не могу не вспомнить роман-эпопею М.Шолохова «Тихий Дон». По непростой судьбе Мелехова, да и всех героев произведения, мы можем судить об уникальных проблемах нашего государства в то время и исследовать историю нашего государства. В «Тихом Доне» затронуты многие философские вопросы и о поиске истины, и о любви, и о предательстве, и даже о смысле жизни. Это произведение, без сомнения, можно назвать исконно русским.
К тому же наша литература во все времена была близка к народу, к реалиям, в которых русские люди живут в момент написания великих произведений знаменитых писателей и поэтов. На мой взгляд, стихотворением, подтверждающим точку зрения автора, с которой я согласна, является стихотворение Е. Евтушенко «Поэт в России – больше, чем поэт». В нём автор даёт понять, что поэт в России – это голос народа. Его цель - указывать на недостатки в стране и при этом любить её. Евтушенко в своём произведении обращается к Пушкину, Некрасову, Блоку, Есенину, Маяковскому. Ссылаясь к их индивидуальным особенностям стиля, автор доказывает, что в России всегда были уникальные творцы, которые и создавали нашу неповторимую культуру по кирпичикам.
Итак, на основе приведённых аргументов мы можем сделать вывод, что русская культура на самом деле неповторима в своём роде и всем нам, как её носителям, стоит беречь её от влияния из вне и сохранять такой же самобытной, какой она всегда была.
-- Однако и вы теперь сделали фоном нашей беседы музыку, основанную на тех же ритмах... Джаз.. -- сделала выпад итальянка.
-- Когда приходят гости, стараешься подавать им их любимые блюда.
-- Что же, вы не могли угостить нас чем-нибудь русским, национальным?
-- Я могу, -- вдруг несколько другим тоном, я бы сказал, по-настоящему серьезным тоном сказал Кирилл. -- Но русская музыка потребует полной тишины и внимания. Гоготать под нее не будем. Все ли согласны на полчаса тишины?
Возражений не последовало. Кирилл остановил проигрыватель и сменил пластинку.
Обычно после шумного, грохочущего джаза, после диких, но чем-то захватывающих, а то и эротических ритмов резкий переход на человеческую музыку труден, если возможен. Теперь же, то ли устав от шума и споров и обрадовавшись тишине, то ли поддавшись той серьезности, на которую сумел нас настроить Кирилл, мы начали буквально впитывать в себя каждый звук. Это был диск Козловского, на который он отдал все лучшее, что откристаллизовалось у него за долгую творческую жизнь. Кто слышал эту пластинку, тот помнит, что все там неторопливо, обстоятельно, с долгими проигрываниями на гитаре, с поразительной чистотой тона, с ювелирной отделкой. "Не пробуждай воспоминаний", "Гори, гори, моя звезда", "Я встретил вас". Все мы затаили дыхание, не только потому, что нас призвал к этому хозяин дома. Я думаю, что если бы невпопад, утром, скажем, прозвучали бы по радио эти романсы, прошел бы мимо, продолжал бы есть яйца всмятку или читать газету. Теперь же так совпало наше общее настроение, что мы не шелохнулись, пока звучал этот голос. Вместо лохматых, с дикими взглядами молодых людей, трясущихся в современном дансинге, в бесчисленных кафешках и на домашних вечеринках (на эти картины настраивала предыдущая музыка), возникали красивые и красиво одетые люди, в длинных платьях, гостиные, рояль, сдержанные жесты, отточенные манеры, лунные парки, цветы, молитвы. И в голосе певца тоже подлинные человеческие чувства -- печаль и любовь, тоска и удаль. И гитара... Ах, какая гитара сопровождала певца!
Вот урок так урок! Замерев душой вместе с иностранцами, я почувствовал в себе прилив неизъяснимой гордости, что хоть каким-то краем причастен к этому искусству, что оно мое, русское, и я русский, и Россия, и Пушкин, и этот Булахов, и Тютчев -- все это мое родное, а пробудившаяся гордость тотчас сочеталась с чувством горячей благодарности к еще вчера незнакомому мне человек -- Кириллу Буренину. Я почувствовал в себе желание идти за ним, быть его единомышленником, помогать, если надо, делать все, что скажет...