"В чем состоят цели творчества художника"- этой проблеме посвяще текст Брюсова
Отвечая на поставленный вопрос автор пишет: "Тот более велик из художников, кто глубже понял и полнее пересказал свою душу. . . ", "Искусство воплощает настроения; в настроении проявляет свою жизнь душа", "В картине важен замысел, а не красота изображённого моря и или тела — они красивее в действительности. " Писатель считает, что только при полном понимании сущности своих эмоций автор сможет передать глубину творения.
Но не каждый может понять свои эмоции: "Так, не понявший себя принимает своё чувство за одно из запечатлённых раньше других; вместо исповеди он даёт пересказ, не творит, а подделывает. " Автор указывает на то, что художник, который без глубокого понимания через творчество воплощает не свои эмоции не способен творить - он может только подражать.
Брюсов противопоставляет истинный замысел подражанию, чтобы показать, что цель творчества состоит не в "искусстве ради искусства", а передаче своего замысла через творчество
Позиция автора такова: цель творчества состоит передаче искренних эмоций художника через творчество. И чем лучше создатель понимает свои эмоции тем глубже будет его творение.
Я согласна с автором и тоже считаю что цель творчества состоит в передаче эмоций и чем глубже автор чувствует свои эмоции, тем лучше он сможет их передать. В подтверждение своей позиции могу привести пример из жизни. Так, в книге "Униженные и оскорбленные" Федора Михайловича Достоевского главный герой будучи писателем', который не по наслышке знает что такое нищета, хорошо смог написать героя своей книги - бедного чиновника. Благодаря глубокому пониманию эмоций персонажа, ему удалось создать ту глубину о которой и пишет в своем тексте В. Я. Брюсов.
(4)И в жизни отдельного человека мелькнувшее мгновение не повторится. (5)Каждое мимоидущее настроение возникает лишь однажды для вечности. (6)Если я вспоминаю былое чувство, оно возвращается уже в ином качестве. (7)Словом, или стихом, или внушением. (8)Тождественности нет. (9)Мгновения отходят в могилу без надежды воскреснуть.
(10)3адача искусства — сохранить для времени, воплотить это мгновенное, это мимоидущее. (11)Художник пересказывает свои настроения; его постоянная цель — раскрыть другим свою душу. (12)Человек умирает, его душа, неподвластная разрушению, ускользает и живёт иной жизнью. (13)Но если умерший был художник, если он затаил свою жизнь в звуках, красках или словах, — душа его, всё та же, жива и для земли, для человечества.
(14)Кто дерзает быть художником, должен найти себя, стать самим собою. (1б)Не многие могут сказать не лживо: «Это — я. (1б)В общем употреблении есть ограниченное число личин, которыми и прикрываются люди, то из подражания, то из страха. (17)А художнику необходимо осмелиться и снять с себя такую личину. (18)Необходимо освободиться и от всего чужого, хотя бы то были заветы великих учителей. (19)Под наносными красками надо усмотреть свет души своей. (20)Пусть художник готовится к подвигу жизни, как пророк. (21)Есть для избранных годы молчания. (22)Только одинокие раздумья создают право вынести людям свои скрижали. (23)Но конца этим раздумьям нет; бесконечна возможность познавать себя, бесконечен путь к совершенству.
(24)Кто дерзает быть художником, должен быть искренним — всегда без предела. (25)Все настроения равноценны в искусстве, ибо ни одно не повторится. (26)Каждое дорого уже потому, что оно единственное. (27)Чем яснее поймёт кто свою душу, тем чище и возвышеннее будут его думы и чувства. (28)Стремление глубже понять себя, идти всё вперёд, уже святыня. (29)Нет осуждения думам и чувствам истинного художника. (З0)Иное в отдельности ещё неполная правда, но, как часть души, может быть необходимым.
(31)Тот более велик из художников, кто глубже понял и полнее пересказал свою душу. (32)Это наша ограниченность делит художников на великих и меньших. (ЗЗ)В малом мире человека, как в великом мире вселенной, всё находится в связи, всё дышит взаимным согласием. (34)Пусть художник с новых и новых точек зрения озаряет свою душу. (35)Пусть, как к цели, стремится он к тому, чтобы воссоздать весь мир в своём истолковании.
(Зб)Единственный признак истинного искусства — своеобразие; искусство всегда создаёт нечто новое. (37)Постоянный признак лжеискусства заключается в том, что оно подражательно. (38)Так, не понявший себя принимает своё чувство за одно из запечатлённых раньше других; вместо исповеди он даёт пересказ, не творит, а подделывает. (39)Лицемер в искусстве обречён повторять других; кто лжёт, тот подражает.
(40)Достойный имени художника может довольствоваться тем, что будет записывать свои мелькающие настроения. (41)Вдохновение — миг более живого чувствования. (42)В искусстве для искусства» нет смысла. (43)Повесть дорога не как рассказ приключениях вымышленных лиц, а как средство узнать душу написавшего. (44)В картине важен замысел, а не красота изображённого моря и или тела — они красивее в действительности. (45)Чем дальше в свою область вступает искусство, тем определённее становится оно свободным излиянием чувства (то есть лирикой).
(46)Меняются приёмы творчества, но никогда не может умереть или устареть душа, вложенная в создания искусства. (47) Если по собранным обломкам можно уловить намерение ваятеля, то не умерла душа творца для нас, живущих. (48)Искусство воплощает настроения; в настроении проявляет свою жизнь душа. (49)Душа первее мёртвой природы, осуждённой исчезнуть, как призрак. (50)Вот почему создания искусства мы называем бессмертными.
Содержание сочинения
К1. – 0.(из 1). Отражение позиции автора (рассказчика) по указанной проблеме исходного текста. Отражение вашей позиции автора заключено в цитатах из текста. Это неправильно. Ваш вывод неточно отражает авторскую позицию: «Писатель считает, что только при полном понимании сущности своих эмоций автор сможет передать глубину творения». Художник не только должен понимать свои эмоции, а уметь их передать , быть искренним. При неверно сформулированной позиции автора работа по критериям К2 и К3 оценивается 0 баллов.
К2. 0.(из 3). Комментарий к позиции автора (рассказчика) по указанной проблеме исходного текста..
К3. – 0.(из 2). Собственное отношение к позиции автора (рассказчика) по указанной проблеме исходного текста.
Речевое оформление сочинения.
К4. – 1 (из 1). Фактическая точность
К5. – 2(из 2).Логичность речи.
К6. – 1 (из 1). Соблюдение этических норм
Грамотность сочинения
К7. – 2(из 3)Соблюдение орфографических норм.
1. правописание наречий: «не по наслышке». Правильно: «не понаслышке»
К. 8. - 0.(из 3). Соблюдение пунктуационных норм.
1. Обособление деепричастного оборота: «Отвечая на поставленный вопрос автор пишет… "
Правильно: «Отвечая на поставленный вопрос, автор пишет… "
2. Выделение придаточного предложения: «…художник, который без глубокого понимания через творчество воплощает не свои эмоции не способен творить…» Правильно: «…художник, который без глубокого понимания через творчество воплощает не свои эмоции, не способен творить…».
3.4. Знаки препинания в сложном предложении с сочинительной и подчинительной связью: «Я согласна с автором и тоже считаю что цель творчества состоит в передаче эмоций и чем глубже автор чувствует свои эмоции, тем лучше он сможет их передать». Правильно: «Я согласна с автором и тоже считаю , что цель творчества состоит в передаче эмоций, и чем глубже автор чувствует свои эмоции, тем лучше он сможет их передать».
5. Выделение деепричастного оборота: «главный герой будучи писателем…». Правильно: «главный герой, будучи писателем, …».
6. Знаки препинания в сложноподчиненном предложении: «который не по наслышке знает что такое нищета». Правильно: «который не понаслышке знает, что такое нищета…»
7. Знаки препинания в сложноподчиненном предложении: « Ему удалось создать ту глубину о которой и пишет в своем тексте В. Я. Брюсов…». Правильно: « Ему удалось создать ту глубину, о которой и пишет в своем тексте В. Я. Брюсов.
К9. – 3(из 3). Соблюдение грамматических норм.
К10. – 0.(из 3) Соблюдение речевых норм
Повтор:
1.- 3 «творить, творчество, творение» Очень часто
4. «герой»
5. «глубокий, глубину».
6. «понимать, понявший и т.д.»
Заключение эксперта. Работа не удалась. Помните, что многое зависит от отражения авторской позиции. Цитирование в больших