Искусство играло важную роль в жизни людей во все времена. В наши дни оно также не потеряло своего значения. На мой взгляд, искусство можно назвать вечным, потому что произведения великих мастеров представляют собой живую память. В них содержатся мысли и чувства, боли и радости, обретения и разочарования — всё, чем живёт человек.
В подтверждение своих слов, хочу обратиться к произведениям русской литературы. Например, в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» затрагивается тема вечного искусства. Бывший историк Мастер, выиграв в лотерею крупную сумму денег, пишет книгу о Понтии Пилате и Иешуа Га-Ноцри, которая затрагивает многие общественные проблемы и глубокие философские вопросы, актуальные во все времена. Казалось бы, произведение должно непременно принести успех его автору. Однако, в реальности всё получается иначе. 
Тема вечного искусства прослеживается и в повести А. И. Куприна «Гранатовый браслет». Автор очень умело раскрывает её в контексте любовной темы. Чиновник Желтков перед своей смертью просит передать возлюбленной Вере Шеиной о том, что лучшее произведение Бетховена — «Соната №2». Женщина узнает об этом и просит у пианистки сыграть эту композицию. Услышав первые ноты сонаты, Вера начинает плакать. Она понимает, как сильно Желтков любил её. Произведение Бетховена отразило все чувства и переживания чиновника. Слушая эту музыку, Вера изменила своё отношение к поклоннику и осознала, какое счастье она упустила.
Искусство способно затронуть самые тонкие струны души человека. Музыка снимает боль и напряжение, расслабляет, прибавляет мужества и сил. Многие композиции живут веками, потому что они создаются с душой и заставляют нас испытывать самые сильные эмоции. В наше время классическая музыка отходит на второй план по сравнению с более современными жанрами, но абсолютно точно можно сказать, что она не утеряет своего значения никогда.
Таким образом, мы в очередной раз убеждаемся, что искусство не подвластно времени. В каждой эпохе творцы стремились создать образ прекрасного человека, вобравшего в себя лучшие черты. Авторы великих произведений поднимают в них вечные темы. Это темы любви, человечности, дружбы, сострадания.
Вывод отвечает на смежный вопрос («искусство вечно»), а тема — «как искусство ВЛИЯЕТ на человека». Замкните заключение именно на влиянии.
Тема — «Как искусство влияет на человека?». Влияние показано на втором аргументе (музыка меняет Веру) и в концовке («искусство способно затронуть струны души»), поэтому тема засчитана. Но работа заметно дрейфует в смежную тему «искусство вечно/неподвластно времени» — особенно вступление, первый аргумент и вывод. Держите ответ именно на вопрос темы — как искусство ВЛИЯЕТ на человека.
Прямо на тему: показано, как искусство (музыка) меняет человека.
Очень часто талантливые деятели искусства сталкиваются с непониманием
Этот пример — о судьбе искусства и признании художника, а не о влиянии искусства на человека; к теме он привязан слабо.
Привлечены «Мастер и Маргарита» М. А. Булгакова и «Гранатовый браслет» А. И. Куприна (авторы и названия названы), фактических ошибок нет. «Гранатовый браслет» прямо раскрывает тему (соната Бетховена меняет Веру). А вот пример из «Мастера и Маргариты» — скорее о судьбе искусства и признании художника, чем о влиянии искусства на человека: он на тему работает слабо.
Слово «значение/значения» повторяется трижды — часть замените («не утратило важности» и т. п.).
Речь точная, шероховатости в пределах нормы (около 1,1 на 100 слов): повтор «значение/значения», повтор «великий/великих».
Запятая между обстоятельством и сказуемым не нужна.
Однако, в реальности всё получается иначе
«Однако» в начале предложения — союз, запятая после него не нужна.
просит передать возлюбленной Вере Шеиной о том, что
Нарушение управления: «передать Вере, что…» (без «о том»).
Около 3 ошибок (примерно 0,8 на 100 слов): пунктуация 2, грамматика 1 — грамотность сильная.