Проблема творчества в романе «Мастер и Маргарита»: цена искусства и жертвы ради него (Булгаков Михаил)

Роман Михаила Афанасьевича Булгакова «Мастер и Маргарита» — произведение, в котором поднимаются важнейшие философские, религиозные и нравственные вопросы. Одной из ключевых тем романа является проблема творчества и его цены. Булгаков раскрывает перед читателем судьбу человека творческого, показывая, какие испытания ждут того, кто осмеливается идти против устоявшихся канонов ради истины и искусства.

Образ Мастера — это собирательный образ художника, писателя, творца, который сталкивается с системой, не способной понять и принять настоящее искусство. Мастер пишет роман о Понтии Пилате — произведение, в котором он пытается осмыслить вечные вопросы о добре, зле, правде и трусости. Однако окружающий мир оказывается враждебен к его творчеству. Литературная среда, бюрократия, критики не принимают его роман. Они уничтожают не только книгу, но и самого автора, заставляя его отказаться от жизни, любви и даже собственной воли.

Мастер жертвует всем ради творчества.

Он теряет своё социальное положение, жильё, связь с обществом, становится изгоем. Его роман не опубликован, он сжигает рукопись, не выдержав давления и предательства. Это символическое сожжение рукописи показывает отчаяние творца, его внутренний надлом. Однако сама книга подчёркивает, что «рукописи не горят» — мысль о том, что истинное искусство вечно, оно не может быть уничтожено.

Булгаков, безусловно, вкладывает в образ Мастера автобиографические черты. Сам писатель на протяжении жизни сталкивался с цензурой, запретами, гонениями. Его произведения не печатались, его пьесы снимали с постановок. Эта личная боль автора отражена в судьбе его героя. Мастер — это не просто писатель, это символ человека, который за правду и свободу творчества платит психическим и физическим здоровьем, одиночеством, отчуждением.

Вопрос о цене творчества в романе связан не только с внешними жертвами, но и с внутренними. Мастер оказывается в состоянии душевного разлома. Он бросает свою жизнь, замыкается в себе, прячется в психиатрической лечебнице, так как не может справиться с тяжестью своего подвига. Его творчество становится для него не источником радости, а причиной страданий. Это поднимает важный вопрос: способен ли человек вынести груз настоящего искусства? И должен ли он платить за свою правду столь высокую цену?

Вместе с тем, Булгаков показывает, что творчество — это акт священный. Воланд, представитель потустороннего мира, помогает Мастеру и Маргарите обрести покой. Воланд признаёт силу их любви и силы творчества. Маргарита, олицетворяющая собой жертвенность и верность, становится тем, кто спасает Мастера. Она тоже жертвует собой, своим положением в обществе, репутацией, ради того, чтобы помочь любимому человеку и его делу.

В финале Мастеру даруют покой, но не свет. Это тоже важный момент. Его роман не выходит в свет, правда остаётся скрытой от общества, но сам Мастер освобождён от страданий. Его «вечный покой» становится своего рода компенсацией за все испытания, через которые он прошёл. Булгаков здесь говорит о том, что творцу не всегда удаётся донести своё слово до людей, но его труд не исчезает бесследно.

Таким образом, в «Мастере и Маргарите» проблема творчества показана как путь жертвы, борьбы и страдания. Художник вынужден жертвовать жизнью, любовью, свободой ради истины. Булгаков поднимает вопрос о том, может ли в обществе, где господствуют ложь и страх, существовать свободное искусство. Его ответ горький, но честный: настоящему творцу приходится платить высокую цену, но искусство остаётся вечным. «Рукописи не горят» — эта фраза стала не просто эпиграфом к судьбе Мастера, но и символом веры самого Булгакова в бессмертие подлинного творчества.